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丹青儒风翰墨香 ——对话国画家孔维克
2012-05-31 12:42:35 来源: 作者: 【 】 浏览:1061次 评论:0

  在香港回归十周年的时候,我在香港“中国画·画中国”的画展中看过孔维克先生的作品,当时印象非常深刻。他用水墨的方式演绎着香港风情,形神兼具,笔触间可以看出他有着非常娴熟的构图和造型能力。后来,又看了他的速写画册《亚洲写生》等,才知道原来他的构图及造型能力,源自于他多年来勤奋的速写实践。如他所说:“速写是积累素材的最好途径,是深入到生活中,手与眼的配合。”因此,这些年来,即便再匆忙,他也坚持写生和速写。

  这是我对孔维克最初的印象。而此次,我们在杭州运河边的一番对话,让我对这位来自孔子故里的国画家有了更为深刻的了解。孔维克是孔子第七十八代嫡系裔孙,儒家文化的血缘与文脉已深植他的骨髓和血液。他的诸多重要作品中,无不彰显着浓郁的儒家美学思想和他积极治世的人生态度,这在他的代表作《公车上书》、《杏坛讲学》、《孔子周游列国图》中可以感受到。虽说有着深厚的传统底蕴,并以历史题材作为重点创作内容,但作为当今中国人物画坛的中坚力量,孔维克一脚深扎传统、一脚紧随时代,有条不紊地走着一条中国传统与现代审美相结合的艺术道路。在勇猛攀登艺术巅峰的同时,他更为专注地寻找着属于这个时代的美学语境。

  在中国画的三大门类中,人物画发展最早,但唐宋之后却日渐衰微;中国传统画中的笔墨勾描越来越不能满足人物画的造型需求。五四以后,西方油画理念不断地涌入中国,给中国传统人物画带来了新的生机,同时也是对本土绘画的空前挑战。照抄西方,必将给中国传统人物画带来毁灭性的后果。如何调和中西、西为中用,取西画精华,发展中国传统人物画?一代又一代的艺术家们努力寻找着现代审美与传统笔墨的最佳平衡点……面对这个课题,孔维克有着他独立的思考和探索。他认为传统笔墨与现代审美并不是二元对立,它们完全可以互相吸纳、迸发出更为强大的艺术感染力。笔墨当随时代,坚持传统不等同于固守陈规,他大胆将西方的光影、构图、造型融入他的中国画创作中。在题材的选择上,不仅关注历史人物,还将视角对准当下。即便是描绘过往的历史题材,也反映了他对当代的审视、反思与人文情怀。那么他的笔外功夫到底显现在哪里呢?我想,应该在他“与时俱进”的现代思维里。也因为这“与时俱进”的创新与融合,才使他将看似矛盾的元素,自然和谐地糅合在一起。

  不管是厚重、深沉的历史题材,还是优美、灵性的乡土风情,抑或是历史人物、山水、花鸟、仕女、农夫,在孔维克的笔下皆能笔精墨妙。在历史题材作品中,他以现代精神抒写着雄浑博大的历史沧桑;在乡土风情小品中,我们又隐隐感受到他缠绵悱恻的细腻柔情……若问艺术于他的意义之所在,他说:“我用艺术来锻炼自己的慧心,具备了艺术的慧心和开阔的格局,不管是描绘哪片山河,都能捕捉到灵魂元素和艺术气息。”

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Tags:丹青儒风翰墨香 国画家 孔维克 责任编辑:编辑
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