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2011年中国雕塑概观
2012-05-24 15:41:16 来源: 作者: 【 】 浏览:1035次 评论:0

  2011年,中国雕塑仍然保持着上升的势头,出现了一些新的,值得注意的动向。总体而言,这一年雕塑呈现出如下特点:青年雕塑家崭露头角,成为当代雕塑创作重要的力量;雕塑艺术的边界持续扩大,越来越多的非雕塑专业的艺术家参与雕塑创作,并取得了突出的成绩;综合性的大型雕塑展览成为年度雕塑的重要事件,并对整个雕塑创作产生着影响;雕塑的理论研究和学术活动持续推进,越来越得到雕塑界的重视;以城市公共空间为背景的大型户外雕塑活动越来越多,这对雕塑艺术向公众的普及和推广将起到重要作用。

  一、推介新人,扶持青年雕塑家,成为年度雕塑的热点

  近年来,青年雕塑家崭露头角,在雕塑创作上异军突起,成为一支重要的生力军。当然,这与雕塑的学术团体、高等院校不遗余力地扶持、推出青年雕塑家密切相关。

  “中国雕塑学会沙龙:中国雕塑学会青年推介计划”就是近年来特别值得注意的举措。坐落在北京798艺术区中国雕塑学会沙龙作为中国雕塑学会的下设的艺术展示空间,特意为青年雕塑家的创造搭建了展示的平台。从2010年9月开始,该沙龙已连续推出了五个展览, 《构》、《质》、《身》、《灵》、《戏》,作为“中国雕塑学会青年推介计划”的第一期。此项目策展人为唐尧、吴洪亮,项目总监为潘松,他们计划用三年时间为50位年轻的艺术家提供支持,通过多种形式、不同形态的传播方式,对“雕塑”做出青年雕塑家的回应。

  2011年,中国雕塑学会青年推介计划开始面向全国进行巡回展出,目前已展出地点包括北京今日美术展、江苏常熟美术馆、南通美术馆、上海雕塑艺术中心、福建美术馆、广东美术馆、武汉美术馆、重庆美术馆等,该计划还将继续在成都、西安、郑州、天津等地展出。推介计划启动一年多来,已有30多件作品被全国多家美术馆和艺术机构收藏。

  一年一度的高校毕业作品展,一直被学术界所重视,雕塑也不例外,它生动地反映了当代青年学子的所思所想。目前国内有三个与之相关的展览,它们均以质量高,内容丰富,具有青春活力和创造性得到关注,而高校毕业作品展由过去院内观摩变成面向社会公众的展览,当属高校毕业创作的一次革新。

  由中央美院、中国雕塑学会、中国美协雕塑艺委会共同主办的“曾竹韶雕塑奖学金”毕业生优秀作品展自2011年开始,永久落户山西大同,故本年度的展览也成为了山西国际雕塑双年展的一个组成部分。本届展览的作品来自国内17个院校,从获奖作品来看,这些作品除了不断丰富和拓展雕塑的领域,还特别表现出青年雕塑家对于当今高科技、新材料、新媒介的热衷和运用,例如动雕塑、动画雕塑获得了本届大奖,这表明年轻的新一代他们未来的创作领域必将更加广阔。

  “全国高校毕业生优秀雕塑作品展”是一个更老的青年毕业生的雕塑品牌,2011年,这个展览在北京国粹苑拉开帷幕。比较而言,这个展览的参展人数更多,涉及的面也更广。160余位来自国内30多个院校的毕业生参展。参展作品包括雕塑、艺术设计、公共艺术三大类。这个展览让人感觉有新意的是,它利用了互联网技术,通过网络和国外的雕塑毕业生进行了互动,有260余件国外作品参加“网展”,参加的国外院校包括:英国利兹大学、英国拉夫伯勒艺术大学、美国芝加哥艺术学院、美国北卡罗来纳大学、澳大利亚新南威尔士大学和土耳其密码西南美术大学。

  青春的视觉见证”——第二届全国大学生公共视觉优秀作品展于2011年10月14日在苏州河畔上海长风视觉艺术馆开幕。策展人罗小平、谢林,学术主持孙振华从全国近百所美术院校的逾千件方案中遴选出来40件大学生(研究生)优秀作品在上海长风公园亮相。这个展览的特点在于,它着眼于“视觉”,所以选择的对象不仅仅是雕塑系的学生,而是美术院校中一切与视觉相关的专业学生的作品;其二,作品强调“公共”,即能够放置在公共空间,与市民广泛对话。

  “由技入道 青蓝相承——中国艺术研究院中国雕塑院青年雕塑家联展”则是中国雕塑院青年雕塑创作中心的青年雕塑家的一次集体展示。中国雕塑院青年雕塑家联展,是“2011年中国艺术研究院艺术家系列展”的第三个展览。 参加本次展览的中国雕塑院青年雕塑家创作中心的年轻艺术家们有着开阔的艺术视野、丰富的创作思路。鲍海宁、王伟、邓柯、李遂坚持以写实手法表达雕塑的永恒;张伟、郅敏、张崴、张松涛则回归到中国古典艺术精神之中;李烜峰、孙龙本、刘松、任艳明则致力与写意雕塑创作;李继飞、李一夫、耿延民、陈健、马文甲通过对现实的真切表达,体现了对人的关怀;屈峰、陈钢、魏二强、景晓雷则从理性角度探索自然和社会的关系。这二十一位青年雕塑家不同的作品,体现出他们“和而不同”的艺术道路。

  2011年10月在成都城南艺家画廊开幕的“奇点”四川青年雕塑家第一回展表现了这个一贯在创作思想上都十分活跃的地方,青年雕塑家的创作实力。22位四川青年雕塑家展出了他们的作品,这是近年来,四川青年雕塑家首次集中在成都举办展览。

  除了集体的展览,许多青年雕塑家的个展也引起了学术界的关注。

  本年度,青年雕塑家任哲的个展“精神的凝固——2011任哲亚洲巡回雕塑展”在多伦现代美术馆举办,这也是该展览继在北京、新加坡成功展出后在上海亮相,其后,这个展览还将巡回到台北和香港等地。毕业于清华大学雕塑系的任哲,他的作品体现了影视作品中英雄和侠客形象对80后艺术家的影响。任哲用不锈钢为媒材创作了一批武士的形象,人物的夸张和变形让作品摆脱写实的局限,强化作品的张力。

  青年雕塑家宋建树于2011年5月8日在798莼萃当代艺术空间隆重推出“剔——宋建树个展”,宋建树的这些作品充满了哲理,表现了他对作品的材质本身和事物本身的那种强调和探究的姿态,这些作品在材料的呈现上,在观念的表达上,充分展示了一个青年艺术家的智慧和缜密的心思。

  深圳雕塑院的青年雕塑戴耘在2011年举办了两个个展, 2011年3月,戴耘在深圳举办了“戴耘当代雕塑展”;随后,他又在北京798中国雕塑学会沙龙举办了“鉴——戴耘雕塑展”,尽管这两个展览的作品并不相同,但是他的基本语言是一致的。他用红砖和青砖作为材料,再现了两类我们日常生活中熟悉的用品,一类可成为“静物系列”;另一类是“新物种系列”,表现了克隆和转基因技术出现后艺术家关于虚拟动物的想象。

  批评家殷双喜评论道:“我从戴耘的艺术创作,总结出三对关键词,这就是“模仿于戏仿”、“器与物”、“大众文化与纪念碑性”。他们都指向了对当代艺术的某种根本性的思考,具有普遍性,而戴耘的突出之处,即在于他能够将自己的艺术思考,结合传统艺术与现实生活,以具体而精到的方式加以表现。”(殷双喜《结构神圣——戴耘艺术的三对关键词》见河北美术出版社《中国雕塑》2011年第3期第27页)
 

  二、雕塑个展呈现出丰富、多元的创作面貌

  2011年,在当代艺术中非常活跃的几位代表人物推出了他们的雕塑新作,引起了人们的注意,其中,值得注意的有展望、张桓、傅中望、李向群、向京、蔡志松、陈志光、申红飚、宋冬、史金淞等人的个展。

  兹举几例:

  2011年,展望的作品《我的宇宙》在北京798尤伦斯当代艺术中心开幕。展览运用静态装置和视频影像的手法呈现宇宙爆炸的壮观景象。作者以全方位的6个巨大的视频,流畅地播放着以每秒钟2000帧的高清高速摄影机所捕捉的画面,记录了巨石被爆炸的过程以及每一块石头运行的轨迹。艺术家认为,人脑都有其局限性,尤其是在想象力和创造力上,因为艺术家能借助使用的材料,看看能带给我们什么。“通过过去的作品的实验,我似乎游弋到时间之前,看到了石头真正的来源,我需要看到,清楚的看到万物(造型)诞生的那一刻到底是什么样子,而我们人类发明了高速摄像机,每秒两千格,相当于拍摄两千张照片,这样我们就可以借助人类的科技看到以前我们看不到的东西,因此才有了关于宇宙诞生的假想和实验。”

  2011年7月8日,“轴线——傅中望艺术展”在西安曲江开幕。在中国当代雕塑史上,傅中望是一位开拓性的艺术家,此次展览是迄今为止傅中望首次全面而系统的展示他的作品。展览汇集了艺术家近30年来各个时期的代表性作品32件,体现出其对历史、文化、社会的关注与认知。

  批评家冀少峰在长文《有限中寻求无限——傅中望艺术的意义》一文中说:“傅中望艺术有几次明显的变化,即由早期追逐功能性满足到寻求精神性愉悦的转向;由物理空间的写实再现到主观表现的精神空间的转型;由对形式语言、风格样式的关注转向对文化问题、观念问题的思考;由传统空间向现代空间的转向;由对地域文化的关注转向对整个人类生存境遇的思考;有外部的寻找逐渐转向了深刻地内省与心灵的追问。”冀少峰的这段论述,充分揭示了傅中望创作的丰富性以及在当代雕塑中所具有的标本的作用。

  2011年4月21日,艺术家史金淞的新作《过去》在今日美术馆展出。这是一棵类似于树干的巨大装置。这个展览是史金淞潜心三年准备的新作。《过去》由碳、木材、金属以及从废旧品回收处搜集回来的边角碎料组成。史金淞运用这些物质材料构建了一个黑暗的通道,它是一个观众可以走进的空间,像是一个庇护所,又像是一个没有边界的“黑洞”。当观者站在作品入口时会不禁犹豫是否要继续前进,而这也正是这件作品的魅力所在,它在不断吸引人们的好奇心,让观者来此一探究竟。

  现今最有影响的女性雕塑家向京的雕塑展《这个世界会好吗》也2011年9月24日至10月17日在今日美术馆举行。本次展览分为“杂技”和“动物”两个系列,共计14组作品,这些历时三年的雕塑家的告别了过去的“女性身体创作”系列,开始以一种现场构建和文学化的暗喻来表达作者关于“处境”的思考,显示了艺术家从2008年之后试图延续一部分关于在当代艺术语言方式中寻找出路的讨论。

  陈志光的冠名为《四季》的雕塑个展于2011年在苏州展出,这是他推出的一批新作,即以不锈钢材料分别制作梅花、菊花、兰花和竹子,用现代的材料和现代雕塑手段,表现传统的“四君子”题材,蕴含了作者对传统和现代关系以及当代人现实处境的思考。

  著名艺术家宋冬装置《穷人的智慧》是一件持续创作了多年的作品,它象征着人们用智慧经营和改变着个人的生活空间,从而改变了整个市井街区的风貌与关系,也蕴含了城市里的乡愁。宋冬说:“2002 年我和母亲开始做《物尽其用》,与她一起收拾那些母亲不让扔的东西。东西多得难以想象,储存在能利用的各种空间,院落的犄角旮旯甚至是街头巷尾,还有当年的防空洞。“收拾整理东西和如何利用空间存放”陪伴着我的成长,生活在四合院变成的大杂院中,与邻居们共享着胡同资源,分享和交流着生存经验。“艺术就是生活,生活就是艺术”。穷人们用自己的智慧去改善生活,而这种被忽视的“价值感”被放大之后,引我深思关于挫折感和创造力的关系。“穷人的智慧”用一种抽象现实主义的方式寻找着如何将挫折感转化成新价值的途径。并由中国传统美学中的“借景”引发并创造出关于“借权”的美学。是普通民众通过智慧获取“权利”的手段。也是一种“生存哲学”的灵性之光。

  除上述这些艺术家以外,2011年度还有一些规模并不大,也许知晓度也还不够高的展览也不应该被我们遗忘。

  李晖的作品用透明亚克力、雾、激光为材料,这种材料和语言全然不同于传统雕塑的方式,给人们一种全新的体验。

  班陵生个展1300°C,取G20中20个国家的国旗,将图案重叠,形成“海报”上的图形,在等分为20个小图形,通过铸铁、翻制水泥等工序,最后用电热丝通电,让其温度达到1300°C,这种复杂的转译过程,使作品具有较大的阐释空间。

  三、大型雕塑展览对雕塑界的影响越来越突出

  2011年度,有几个大型的雕塑展览出现,这在过去是不多见的。大型展览的频繁出现,固然反映出了雕塑界的活跃,当然也可以通过这些展览透视和思考雕塑界的问题。

  首届大同国际雕塑双年展于2011年9月28日在大同古城开幕。本次展览的主题为“开悟”。 大同国际雕塑双年展是我国首次以雕塑这门艺术形式命名的“双年展”,这次双年展有9个国家的88位雕塑家选送了330件作品参展。这些作品在材质、观念、形式风格等诸多方面,呈现出丰富多元化趋势 。

  与“双年展”同时举行的“曾竹韶雕塑奖学金”优秀毕业生作品展。大同国际双年展还

  以“以古开今,再造传统”为主题,举办了“大同国际雕塑论坛”,专家学者围绕大同的雕塑文脉与正在发生的城市变革及文化境遇展开学术讨论,从“雕塑”切入城市文化和精神,针对性地梳理大同城市文脉,讨论雕塑与城市文化的相互关系。

  近年来,大同非常重视自己的城市文脉,重视雕塑对一座城市的影响,在专家学者的倡导下,大同市把雕塑文化作为大同的城市名片,让雕塑融入到城市文化生活中,全力将大同打造为雕塑之都,大同的这种姿态对于雕塑艺术的发展,应该是具有积极的推动作用的。

  2011年度另一个大展“中国姿态·第二届中国雕塑大展”于12月27日在浙江温州启幕,并开始巡展之旅。中国雕塑大展是中国雕塑学会全力打造的全国性雕塑艺术的品牌,该展每三年一届,本次大展是第二届。在本届大展的征集中,共收到报名参展作品1400多件,最终遴选出参展架上雕塑作品162件,特邀参展作品17件。这届展览还特设了“公共艺术户外雕塑”,展出作品单元作品86件。李红军的《游离之一》等3件作品获中国雕塑艺术大奖;文豪的《幻相》等12件作品获中国雕塑佳作奖;陈融的《岁月如歌之一》等15件作品获中国雕塑青年新锐奖。

  与第一届相比,本届最突出的特点就是新人辈出。“70后”、“80后”的年轻雕塑家,成为本次大展的生力军。他们的作品接续上一代人的努力,具有多元的多向的发展维度,包括雕塑本体语言,形与空间和时间,材质和身体,观念与装置,新具象,社会关注、本土语境等,构成了未来10-20年中国雕塑发展的一种球面基础。

  材料运用的多样性也是这次大展给观众最直观的感受。李红军的《游离之一》,用纸片层层叠出人物的斜面脑袋,冲击人们的视眼;文豪的《幻相》,将轮胎的实体硬物用软材质的生石膏粉来表现,作品一触即“化”;夏和兴的《观器说道》作品,器具中间铜质的杯子一旦被流入的水装满,就会自动倾倒,叙述一个“中则正,虚则欹,满则覆”的哲理;王从义的《视翼》,身体走过即感应激发起所有零件,不锈钢的翅膀立即舞动起来……当然,泥塑、石刻、木刻、金属、陶瓷等材料,在展览中都能找到他们的踪影。

  青年批评家何桂彦策划的《“清晰的地平线”——1978年以来的中国当代雕塑展》于11月5日在北京寺上美术馆开馆展中展出。与上述两个大展相比,这个展览则带有浓厚的学术梳理和回顾的意味。

  策展人认为,中国当代雕塑经历了30多年的发展,成就斐然。作为中国当代艺术重要的组成部分,和当代艺术的其他形态一样,当代雕塑有线性的发展轨迹和自身的历史,并能从一个侧面,反映改革开放以来,社会文化的变迁与艺术思潮的演进。但是,迄今为止,作为重要艺术现象的当代雕塑,其作品并没有能够予以整体性的呈现与展示,其学理性的梳理与艺术史的写作也处于起步阶段。

  寺上美术馆的这次邀请展以1978年为起点,依托线性的发展脉络,勾勒出中国当代雕塑30年来的基本面貌,力图呈现其在不同时期、不同历史阶段所面临的艺术史情景,即自身是如何在本体建构与文化介入的任务下,衍生、发展,并形成独特的艺术史谱系的。

  该展以10年为界,将30年的发展历程大致分为3个历史时期,并以“文化思想的反拨与艺术本体的回归”“介入现实与观念革命”“物、剧场、身体与雕塑边界的消逝”为题,邀请代表性的艺术家参加。本次展览将以作品勾勒当代雕塑的发展脉络,并力图呈现其在不同时期、不同历史阶段所面临的艺术史情景,及其自身是如何在本体建构与文化介入的任务下,衍生、发展,并形成独特的艺术史谱系的。

  显然,这种历史回顾的展览,对目前风头正健的雕塑界而言,具有重要的反思和审视的意义。

  由唐尧策划的《宋庄艺术节户外雕塑展》“如是——中国当代雕塑即景”于10月14日至11月14日宋庄艺术节期间在宋庄美术馆东侧广场展出。

  这次展览突破一般雕塑展的常规模式,将中国当代雕塑最重要雕塑家的作品以一种日常的尺度和平易的态度,融入一个多元混搭,平行并置的戏剧性场景。在来自全国的24位参展艺术家中,既有隋建国、展望等著名当代雕塑家,也有曾成钢、陈云岗等学院雕塑的代表人物,还有中国雕塑学会青年推介计划成员宋建树、项一等新一代雕塑家。他们的作品在碰撞、冲突与对话中彼此揭示与敞开,涉及了广泛的文化主题。

  四、雕塑理论和雕塑教学的学术活动

  雕塑的理论和学术活动在2011年度,也颇有可观之处。

  其中,第三届中国长春国际雕塑大会是较有影响的大事。

  第三届中国长春世界雕塑大会9月2日在长春世界雕塑公园开幕。雕塑大会以“友谊·和平·春天——雕塑让城市更精彩”为主题,2011年的第三届中国长春世界雕塑大会,比较前两届参与人员范围更广、活动内容更丰富。

  1996年以来,长春市共举办了12届国际雕塑作品邀请展;召开了两届国际雕塑大会和一届世界雕塑大会,其中在第二届雕塑大会的闭幕仪式上,通过了《城市雕塑长春宣言》,并同时确定长春“三年召开一次世界雕塑大会”的整体构想;举办了30多场中外雕塑作品专题展览。多方引进中外雕塑艺术精品,不断增加雕塑艺术馆藏,陆续建成了长春世界雕塑公园、长春国际友好城市雕塑公园、双阳国际雕塑公园、为这座城市积纳了大量的优秀雕塑艺术品。

  第三届中国长春世界雕塑大会主旨论坛暨第四届全国城市雕塑高层论坛,2日在会展中心举行。

  本届雕塑大会的主旨论坛和分论坛将围绕“雕塑中的人类文明记忆”、“雕塑与城市气质”、“雕塑、公共关怀、社会进步”、“信息化时代,雕塑为何”、“当代城市雕塑文化的取向与构建”、“在国际化背景下,如何彰显雕塑文化的本土特色”、“雕塑精英成果与社会大众审美的调配与契合”、“雕塑语言及观念在当代艺术中的变革与拓展”、“雕塑介入当代城市景观建设的方式与经验”、“雕塑艺术与城市公共生活的链接与互动”等论题进行了探讨。

  为纪念雕塑公园开园八周年纪念日,同时让市民参观第三届中国长春世界雕塑大会的成果,9月5日,举办“万人看雕塑”之“走进雕塑公园·共享文化盛宴”主题活动,市民可免费入园,观赏雕塑,让雕塑展会真正成为老百姓的节日。

  除了这种轰轰烈烈,以政府为主导的大型雕塑活动,对雕塑家而言,有许多人不求闻达,在默默地从事着教学和研究工作。

  朱尚熹 《纵深的形——朱尚熹教学雕塑随谈》配合展览,反映了他在四川美院雕塑系多年的教学、研究的成果。

  中央美术学院尚晓风教学,一直在泥塑教学中进行探索,形成了非常鲜明的具有个人特点的教学思想和方法,他关于泥塑教学的研究成果在《中国雕塑》发表后,引起了大家的关注。

  这里特别要提到的一位老先生是广州美术学院雕塑系的胡博教授。这位睿智、勤奋的老人刚刚离开我们,就在他生命的最后关头,他仍然支撑病体,在2011年出版了新著《空谷足音-胡博的雕塑与思想 》这是一位用生命书写这自己学术理想的艺术家留给我们的绝唱。

  2011年雕塑界重要的理论成果和出版物还有:《中国雕塑年鉴(2011)》(《雕塑》杂志社编)、《双重基础-具象写实基础》(霍波洋)、《中国古代雕塑史》(孙振华)、《中国雕塑》(顾森)、《雕塑概论》(许正龙)、《欧洲古典石膏素描的教与学-欧洲古典石膏雕塑与中国美术》(中央美术学院 编)《中国当代本土雕塑家个案》(陈培一主编)、《多维的视象-雕塑美》(方珊 等编著)。

  五、大型户外雕塑展和创作营活动推动了雕塑艺术走向公共的进程

  2011年,大型户外雕塑活动之多,雕塑公园建设之多,也是年度雕塑事件中十分引人注目的。

  2011年1月18日, 江西名人雕塑园在南昌开园。江西名人雕塑园位于青云谱区八大山人梅湖景区内,分为江西历史文化名人园和江西红色人文雕塑园。

  入住雕塑园的江西名人主要是自汉代至明清时期的江西历史名人,分别为各个历史时期江西科技、艺术、军政、文学领域的代表人物。经过江西省著名历史学家的反复论证确定,江西名人雕塑园将安装朱熹、陶渊明、文天祥、王安石、汤显祖、黄庭坚、欧阳修、曾巩、傅抱石等58位名人雕像。

  这批作品是通过群雕、组雕、浮雕、圆雕等多种表现形式而创作出来的,作品结合“山水江西、人文南昌”的地域特色,在艺术表现上渗透人物内在精神,达到崇高的艺术境界和较高的艺术水准。

  户外大型雕塑在2011年度也首次跨入大学校园。清华大学国际校园雕塑大展作为清华百年校庆的重头戏之一,于2011年4月9日揭幕。

  此次展览面向国内外公开征稿后,共收到全球32个国家的近450位艺术家的897件雕塑作品方案。作品方案内容丰富、题材多样,有以清华精神、历史人物、历史事件为主题的纪念性作品,有展示艺术家个人艺术风貌的个性化作品,也有立足清华得天独厚的环境资源所创作的公共艺术作品等等,这些作品方案无论从题材还是形式上都新颖独到,大部分都是艺术家针对本次展览新近创作的作品,也有部分是著名雕塑家标志性作品系列的延续。

  经35位当代著名雕塑家、评论家、文化学者组成的评审委员会评定,最终100件作品入选大展,其中国内作品60件,国外作品40件。4月9日至5月9日,100件雕塑作品将在校园内公开展出,百件雕塑作品分别摆放在校园一轴(主楼轴线)、两区(荷塘月色、工字厅)、三园(三个绿化园)、四点(西门、二校门、图书馆、东大操场附近)。据了解,作品展示结束后,部分作品将被清华大学永久收藏。

  《蓝色交响·中国南戴河国际雕塑展》于2011年7月19日在南戴河开幕,雕塑展分为国际雕塑大展和2011全国大学生优秀作品展两部分,其中共展出国内外40位著名雕塑家作品70件,参展国家有中国、俄罗斯、美国、英国、法国、韩国、奥地利、意大利、西班牙、德国,参展中国著名雕塑家有景育民、王中、程兵、殷晓峰等;全国大学生优秀作品50件。

  2011年另一个重头戏是中国雕塑学会举办的《中国·芜湖首届”刘开渠奖”国际雕塑展》。 此次展览以“创新·超越”为主题。自去年12月15日开始面向国内外公开征稿以来,至3月1日截稿为止,共收到全球40个国家和地区521名艺术家的2017件雕塑作品方案。作品方案内容丰富、题材多样,有以人文精神、历史人物、历史事件为主题的纪念性作品,有展示艺术家个人艺术特色的个性化作品,也有立足芜湖独特风貌及环境资源所创作的公共艺术作品等等。

  展览主办者从作品方案的独特性与创新性、公众审美与环保性等方面评选出预选作品75件。其中国外作品10件,国内作品65件。这75件平面作品方案被制作成为立体小稿模型,再进行第二轮评议。作品立体方案复评会后,进行制作加工,本次大展于10月23日在芜湖正式开幕。参展作品也在芜湖各景区永久陈列。

  在2011年度的户外公共艺术中,由艺术家景育民领衔创作的大型公共艺术作品《对接·启程》应该是近年来中国公共艺术创作方面一个比较典型的案例。这件新近在著名旅游城市北戴河火车站广场落成的公共艺术作品,在创作观念和方法论上给我们留下了许多有待值得思考和总结的地方。 一

  《对接·启程》这件公共艺术作品大胆跨越了艺术和生活的界限;跨越了艺术的客体和主体的界限;跨越了表现者和被表现者的界限;它有利于最大限度地吸引公众参与到作者所设定的情景中。在这里,现实人物和历史人物,物理空间和艺术空间,身体的感受和艺术的想象如此奇妙地融合在一起,这种大胆地跨越是当代公共艺术创作的惊人一跃。

  在《对接·启程》这件作品中,火车站、老式火车、与北戴河有关联的历史人物,现实生活中的人物,统统汇集在一起,构成一个混搭、交汇的公共领域。连公共艺术的创作者本身也成为作品的组成部分,“看”和“被看”,演员和观众,只要进入到这个场景中的公众,都成为了作品的一个部分,都被作品的创作方法摄入其中,成为一个参与者。

  此时的公众,既置身在现实中,也置身在艺术中;既置身在当下,也置身在历史里;既置身在感觉里,也置身在想象中。穿越,这是当代文化中一种较为普遍的现象,也是当代艺术中一种常见的方法,它通常采用挪用、启程》的一个突出亮点就是对“穿越”的巧妙运用,这在目前国内的公共艺术中尚不多见。

  限于篇幅,我们对年度雕塑艺术的回顾只说到以上这几个方面,事实上,在雕塑艺术的国际交流方面,在雕塑市场的进展方面,还有许多值得回顾的地方,这些只能留待将来了。

  注:本文出自《第六届AAC艺术中国年度报告》一书,本书记载了贾方舟、陈振濂、孙振华、杭春晓等著名批评家的艺术综述,在“年度影响力推荐艺术家”部分展示了书法类、水墨类、油画类、雕塑类、摄影类、装置多媒体类、青年艺术家类等一批优秀的艺术家群体,阐述了他们各自的艺术成就及风格各异的艺术作品。

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Tags:中国 雕塑 概观 责任编辑:编辑
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