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郭承辉:艺术是与自己的对话
2012-08-07 16:41:03 来源: 作者: 【 】 浏览:1154次 评论:0

 

郭承辉:艺术是与自己的对话

郭承辉:艺术是与自己的对话

郭承辉:艺术是与自己的对话

郭承辉:艺术是与自己的对话

郭承辉的艺术没有“预谋”

 

艺术家

 

纵横设计二十年,对于郭承辉来说这是与别人沟通的过程。近年来重投艺术怀抱的他发现,绘画实际上是和自己最好的一种沟通———设计与艺术在郭承辉手中的交汇,将绽放怎样的光华?

 

近日,由华·美术馆主办,艺术批评家吕澎策展的《郭承辉2012》展在深圳的华·美术馆开展,百余件(组)郭承辉近年创作的作品呈现眼前。以“树”、“瓶”、“人”为主题,展现了“在艺术与设计之间寻找一种内化的平衡”。

 

他的艺术没有“预谋”

 

作为我国第一个集邮票、钱币和彩票三种有价证券设计于一身的设计师,郭承辉曾获得多个国内外设计奖项,但设计工作并无碍他展现一个别样的绘画世界,他常在如此不同的两种精神状态中任意游走。

 

生活没有草稿可言,它是每一个偶然的集合。于是郭承辉说:“我的生活很乱,更没逻辑可言,但它告诉我是真实的;我的艺术也很乱,因为没有预谋,它只是我用另外的一种语言与自己沟通的方式。”

 

绘画对郭承辉来说是没有“预谋”的行为。因为他觉得最重要的不是画什么,而是对生命灵性的感悟,或者说是感悟生命存在的灵性。“郭承辉的绘画,笔意恣纵挥横缱绻流动,色彩饱满浓烈;无设定,不计划,他似乎进入了一个迥异于现实的世界,并在无意识中将那些被日常规限压抑的东西狂放地表达出来。”吕澎说。在疏密轻重张弛的节奏之间,能感受到一种非常放松的游离的精神状态。”比如他喜欢画树,但他无意描绘树成为树的过程,而是竭力去捕捉此刻进入意识之中的树是怎样一种状态。“所以我在画树,不是在画一种植物,而是在寻找生命之间所感悟到的灵性。”郭承辉笔下的人与酒瓶亦是如此。那些人,更像是一个符号性的存在,或者面貌模糊,或者悬浮在空中,他同样画的是关于人的幻象。那些酒瓶,也像是从醉饮之人的眼中所映照出来的图像———他在酒瓶里,看到了欲望、人体、树、山水,所有悲伤与欢乐,似乎都可以盛装在这个瓶里。

 

郭承辉将书写性、抽象性与写实主义因素巧妙地结合起来,创造出一个不断变化、流淌的心理世界。通过在具象、抽象的和极简的书写符号之间进行变换,郭承辉启发观者进行着冒险的观看和解读———这意味着观众必须通过自己的情绪来辨识这个书写性的符号,并将自身的情绪投射在其中,从而形成自我对于画面情绪的一种独特体验。

 

为生存而设计 为自省而绘画 从广州美术学院油画系毕业后,郭承辉当过教师,做过美术编辑。站在人生的交叉路口,他没有随波逐流、得过且过,而是不停地审视自己的处境,不停地反问自己人生的路向———生存还是理想?

 

经过清理和反思,生存成为郭承辉当时的抉择。“当时我心里有一句话一直支持着我,‘没钱没理想’。如果要去实现一种理想,其实是需要很多东西的,金钱就是其中一个非常重要的环节。明白了这一点,我就毫无顾忌地去从事设计。”

 

明确的目标,坚定的决心,理性的分析,让思路清晰的郭承辉通过几年时间的寻找,盯上了邮票、邮品等既冷门又深具设计前景的项目。一个任务交出七八十份设计稿,铆足了劲的郭承辉终于通过邮品设计打开局面。再往后的一段时间,郭承辉带领团队不断去发展各种领域,做各种尝试以及各种开发,更是获奖无数。二十年光阴似箭,郭承辉说:“我觉得我完全变了一个人,变成一个非常善于与人沟通的人。”从事设计和商业运作,让他重新学会与人沟通和交流。设计是为某一种需求而进行的一个技术工作,设计一定是有需求的,没有需求就没有设计。

 

尽管设计事业蒸蒸日上,但多年以来郭承辉一直在思考一个问题:“长期以来,我更多的是和别人沟通,很少和自己沟通。如果长期这样下去,我可能会忘记自己,也许会迷失自己,这是一件非常可怕的事情。后来我发现,绘画实际上是和自己最好的一种沟通。一如当年下决心去做设计一样,郭承辉重新投入艺术的怀抱,对他来说从事艺术是一件特别幸福的事,他很渴望在这里能找到自己想要的东西,“我觉得艺术是一个寻找自我的过程,甚至可能是一个艺术家老去的时候这个过程还没有结束。”不是说形成了什么风格,那些并不重要,因为在郭承辉的心里,艺术的目的是一定要寻找最核心的自我。

 

寻找生命中感悟和灵性

 

近些年,郭承辉基本上将精力都放在绘画上,通过这些“和自己的对话”,不断找寻着生命中的感悟和灵性。这是一个过程,“也许到老了、到死去时我还没有找到,但这不重要,在人生的这条路上继续寻找才是最重要的。”对于郭承辉来说,倘若人生是一件产品,那艺术家就是一个积极的生产者。他希望在一种生活常态中面对艺术。

 

“郭承辉2012”展览正是这数年间郭承辉不断的寻找和感悟的一次呈现。

 

作品:《双蓝瓶》

 

材料:纸本丙烯

 

郭承辉说:我并非说瓶,我想说瓶中的盛质。器与量方为我想获得的。

 

人类在众多发明中,有一种东西可以作用你的身体,同时也作用你的精神,这就是酒。

 

酒,我一喝微醺,再喝陶醉,继喝酩酊,尽饮狂草,随之而来的是语无伦次,视觉错乱,形体成骸,但与之平衡地出现了异想天开,海市蜃楼。此时此刻真不知身处何方。

 

酒让我想起相关联的种种事物,我喜欢喝酒画瓶。

 

作品:《群百合》

 

材料:纸本丙烯

 

郭承辉说:在离我的工作室不远的街尾有一家花店,我常去买一束香水百合,白色掺着浅柠黄,翠绿叶子再配上一把生涩水草,野气而清爽,能治疗疲倦的精神。一束百合在工作室内里散发着清香,渐渐逐个花朵淡然了色彩,花瓣垂落、枯萎,直至发臭,唯有扔掉。我只能书写它留在画里。到底花店的百合真实,还是我画中的百合真实?

 

作品:《蒙花布》

 

材料:纸本丙烯

 

郭承辉说:有一座村庄的名字叫蒙花布,离广州城不远,在增城正果镇,它三面环水,东南为背山,背山被灌溉渠切过,村庄便成了一个陆地上的岛,岛上有南方特有的果树林,如荔枝、龙眼、黄皮、木瓜等,更有数百年的参天大树,是一种黑榄树。进入其中有如“阿凡达”景象。这村落一直保留着原生态的环山怀抱、树木藏舍的乡村生活。我常去,想居住。

 

作品:《鸟树伊》

 

材料:画布丙烯

 

郭承辉说:我并非感知树的生命。当风吹过,我的肌肤能感知被风的抚摸,而树顿时枝叶起舞,如空中的群鸟,自由自在,没有方向,任何方向,此时我明白,生命是一种灵性。

 

伊,伊人正如风吹过的树叶,美让我落泪,她没有政治性,没有社会性,她如神仙。我欲与神仙来一次约会。

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Tags:郭承辉 艺术家 责任编辑:编辑
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